My tatting

La collana e il ciondolo sono in filato ritorto di 8mm e perle sfaccettate, il tutto rigorosamente black.

Ho realizzato il fiore-ciondolo intrecciando i vari anelli e archetti, in questo modo i cinque petali prendono movimento dando un elegante senso di 3D.

Presto inserirò la versione verde... il tempo di realizzare gli ultimi nodini!!!!

Marlene Dietrich

Fra le più note icone del mondo cinematografico della prima metà del Novecento, la Dietrich fu un vero e proprio mito ed una diva, lasciando un'impronta duratura attraverso la sua recitazione, le sue immagini e l'interpretazione delle canzoni. Gli aggettivi che meglio si addicono alla sua straordinaria voce sono: ammaliante e sensuale. Un mix, raramente ripetuto dopo di lei, che è sufficiente a farla entrare nella leggenda dello show come modello di femme fatale per antonomasia. 


Grande scrittrice di lettere e diari, ha raccolto nella sua casa a Parigi circa 300.000 testimonianze della sua vita.


" I monologhi sentimentali non si addicevano al mio registro. Dovetti quindi adottare uno stile diverso, insinuarmi faticosamente nella pelle di un altro tipo di donna. Non era una donna che mi piacesse. Ma imparai dolcemente tutte le sue detestabili battute."


Dichiaratamente bisessuale, la Dietrich ebbe numerosi amanti famosi, sia nel mondo del cinema sia tra scrottori, uno dei quali Hemingway. Le donne erano affascinate da lei e gli uomini ammaliati dal suo fascino.


Biografi e cronisti di gossip più volte l'hanno descritta come accanita fumatrice e ottima cuoca. Ma, nonostante Marlene amasse cucinare per i suoi amanti, seguiva perennemente una rigida dieta alimentare.


A breve distanza una dall'altra, fra il 1979 e il 1984, pubblicò due autobiografie, la seconda delle quali intitolata Marlene D..


Marlene è stata la prima donna a farsi assicurare le gambe stipulando un contratto con la società londinese Lloyd's.


A Berlino le è stata dedicata una piazza.


Voci dicono che Bob Dylan si sia ispirato a lei nello scrivere la canzone Forever Young.


L raffinata immagine di Freddie Mercury nella copertina dell'album QUEEN II del 1974 è ispirata ad una famosa foto della diva.

Se non ora quando?

DONNE IN PIAZZA IL 13 FEBBRAIO

Per informazioni sugli eventi o per firmare la petizione andate a questo sito

http://senonoraquando13febbraio2011.wordpress.com/

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Ricordando dolci vacanze romane

Audrey Hepburn

Audrey, cresciuta in Olanda sotto il regime nazista, durante la seconda guerra mondiale studiò danza per poi approdare al teatro e infine al cinema.

Vincitrice di un Oscar, di tre Golden Globe, di un Emmy, di un Grammy Award, di quattro BAFTA e di tre David di Donatello, la Hepburn fu una delle figure di spicco del cinema statunitense degli anni cinquanta e sessanta.

Nel corso della sua carriera lavorò con registi come Billy Wilder, George Cukor e Blake Edwards, oltre che con attori del calibro di Gregory Peck, Humphrey Bogart, Cary Grant,Rex Harrison e William Holden, e divenne famosa grazie a ruoli come quello della Principessa Anna in Vacanze romane (1953), interpretazione che le valse l'Oscar come migliore attrice, di Holly Golightly in Colazione da Tiffany (1961) e di Eliza Doolittle nel film musicale My Fair Lady (1964). Altri importanti film cui prese parte sono Sabrina (1954), Sciarada (1963) e Come rubare un milione di dollari e vivere felici (1966).

Negli anni settanta e ottanta apparve sempre più raramente sul grande schermo, preferendo dedicarsi alla famiglia. 

« Se fossi occupata a lavorare come attrice, mi sentirei come se stessi derubando la mia famiglia, mio marito e i miei figli, derubandoli dell'attenzione che dovrebbero ricevere »

Nel 1988 fu nominata ambasciatrice ufficiale dell'UNICEF e, fino alla sua morte, si dedicò assiduamente al lavoro umanitario, in riconoscimento del quale ricevette nel 1992 la Presidential Medal of Freedom e nel 1993 il Jean Hersholt Humanitarian Award.

Audrey Hepburn è stata proclamata nel 1999 la terza più grande attrice di sempre dall'American Film Institute, ed ha una sua stella sull'Hollywood Walk of Fame, al 1652 di Vine Street.

Audrey Hepburn ha ispirato la figura della criminologa Julia Kendall, protagonista della serie a fumetti Julia - Le avventure di una criminologa, creata da Giancarlo Berardi e pubblicata dalla Sergio Bonelli Editore.
Nel 2000 la Hepburn è stata impersonata da Jennifer Love Hewitt nel film per la tv The Audrey Hepburn Story.
Nel 2003 il Servizio Postale degli Stati Uniti emise un francobollo illustrato da Michael J. Deas, raffigurante il volto dell'attrice.
In Cina, alcune immagini della Hepburn in Vacanze romane sono state ricolorate ed utilizzate per la pubblicità di un tè verde.
Il vestito nero di Colazione da Tiffany, creato da Givenchy, fu messo all'asta da Christie's nel 2006 e venduto per la cifra di 467.200 sterline (circa 712.000 euro). Si trattava, però, di una copia del vestito utilizzato nel film, copia custodita da Givenchy, mentre quello realmente indossato dalla Hepburn si trova nel Museo del costume di Madrid.Marilyn Monroe non fu l'unica a cantare i famosi auguri di compleanno al Presidente degli Stati Uniti John Kennedy, anche la Hepburn, il 29 maggio 1963, ultimo compleanno di Kennedy, cantò "Happy Birthday, dear Jack". 
I compagni di danza del 1948 dicevano che la Hepburn era comunque di una eleganza innata: possedeva due gonne e due camicie, ma aveva decine di foulard da abbinare, ed in questo modo era sempre perfetta.
Nel 1985 i Pizzicato Five scrissero una canzone intitolata The Audrey Hepburn Complex.

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Pensando a Greta Garbo

GRETA GARBO

Greta Garbo è stata la diva più famosa del cinema fra le due guerre e l'ultima grande attrice romantica. Influenzò l'aspetto di una intera generazione: il modo in cui acconciava i capelli, il maquillage, i suoi  abiti hanno fatto epoca. Il suo viso meraviglioso fu definito «il volto di questo secolo», squisitamente bello, eppure posseduto da una tristezza indefinibile, ossessionante. Languidamente indifferente, però capace di proiettare un'immensa passione...  e poi quegli occhi profondi, spirituali, che si immaginavano azzurri, ma sembravano molto più scuri sotto le ciglia straordinariamente lunghe.

La sua era una bellezza di  tipo particolare, diversa dai canoni di moda in quegli anni: fisico alto con spalle larghe, seno piccolo, grandi mani e lunghi piedi, andatura maschile.

Kenneth Tynan scrisse: "Quello che nelle altre donne uno vede quando è ubriaco, nella Garbo lo vede quando è in sé". 

Fu chiamata "La Divina", "La Sfinge svedese", "Super Svenska",  "Mademoiselle Hamlet"  a sottolineare il mistero che contraddistingueva la sua vita privata, difesa con caparbietà fino alla fine.  Questa sua riservatezza e la sua bellezza senza tempo, fecero nascere la leggenda Garbo.

Ricorda Tina Lattanzi, doppiatrice italiana dell'attrice, "la Garbo, vista dal leggio di doppiaggio al di qua dello schermo, emana un glamour inconfondibile ed emozionante, impreziosito da una recitazione quanto mai espressiva giocata su minime sfumature".

Di temperamento schivo, rinchiusa nel suo mondo emotivo, non amava la mondanità e non fu mai schiava dello star system hollywoodiano.  Confessò ad un amico: " Io sono una creatura, tutto sommato, insignificante. Non voglio troppa attenzione. Se a qualcuno piaccio, questo mi fa piacere. Altrimenti mi dà fastidio. "  Rilasciò rarissime interviste,  non partecipò mai ad una prima di un suo film, fuggì  dai fotografi e dai fans, di cui nemmeno apriva le lettere, e rifiutò sempre di firmare autografi.

Disse di lei Clarence Brown, il regista che la diresse in diversi film: «Greta Garbo aveva qualcosa che nessun altro aveva sullo schermo. Nessuno. Non so se ne fosse consapevole, ma era proprio così. E posso spiegarlo in poche parole. Giravo una scena con lei e ottenevo un risultato discreto. La rifacevo un tre-quattro volte: veniva discretamente, ma io non ero mai soddisfatto per davvero. Quando però vedevo quella stessa scena sullo schermo, c’era qualcosa che sul set mancava. La Garbo nascondeva nello sguardo qualcosa che non si riusciva a vedere finché non lo si riprendeva in primo piano. Si poteva vedere il suo pensiero. Se doveva guardare una persona con gelosia, ed un’altra con amore, non doveva cambiare espressione. Si poteva cogliere il cambiamento nei suoi occhi mentre spostava lo sguardo da una persona all’altra. Nessun altro è mai stato capace di farlo sullo schermo.